每一次的配音都是塑造不一樣的角色，那么我們在塑造一個角色的時候我們也可以先進行一下形態分析，這樣就更快的讓我們進入到狀態中，配音效果到達最佳！

每一次的配音都是塑造不一樣的角色，那么我們在塑造一個角色的時候我們也可以先進行一下形態分析，這樣就更快的讓我們進入到狀態中，配音效果到達最佳！

象征性人物聲音的審美特征

談到藝術的審美特征，往往離不開客觀與主觀的統一，表現與再現的統一。但這種審美出現在幕后的浪尖時刻，問題就會很多，在客觀與主觀找平衡時，動畫片中的主觀成份是偏高的，因為它本身就是虛擬人物，你讓一個動物開口說話本來就是一件很主觀的行為，此刻無論是什么角色，它的模仿根源及聲音個性化象征是“以人為本”的。國產動畫片中“孫悟空”的聲音形象就完全來自于六小齡童版電視劇的影響，一個“老孫”模樣不變，但肯定的是它應該是一個毛燥的年輕人形象，聲音不能太沉深，另外，若是配的角色是12歲以下男童的聲音時，考慮其變聲期，所以角色的聲音最好由女生配，這就是尊重客觀的一個表現，在歐美市場中《大力水手中奧立英》與《蠟筆小新》中美芽中是女性角色的處理，都刻意夸大其高頻率尖又細的聲音，也是一類人的代表。另外，“小新”這個角色就在男重范圍內，它的塑造中背其道而行之，反而成了它特色表現之一，所以在主、客觀的統一上，是有一個很明確的定論的，下表舉例列出一些有代表的動畫聲音形象。

 游戲配音中角色的氛圍營造

在有聲語言表達中，游戲中角色聲音創造是我認為繼廣告配音外最具目的性的一種方式。“游戲”是“動畫”的一種變體，但它目前不是3D的音效模式，就是對環境氣氛的要求極高的聲音表現形式，這種聲音往往帶有很強的神秘力和誘惑力，其聲效制作并不亞于懸念大片的程度，比如《古墓麗影》、《魔獸爭霸》及PSZ中某些游戲的解談，都很有故事性，誘導性，相比在《明星三缺一》這類益智類小游戲中，配音就很生活化的模仿，但同樣都達到了氛圍的塑造，有人會將這類動畫游戲市場歸為不入流的發展趁勢中，但實際這在聲音表達方面又是一個新興、熱門的表現方向。游戲產業的升溫，其背巨大的科技支持，為配音工作提供更高端的土壤，識實務者應該大量潛入并找準自己的定位。

其實在游戲中，語言出現除解說外重復幾率很高，但臺詞很少，這是與動畫片所不同的，當代由優秀的動畫片迅速改變成網絡游戲的現象也不少見，比如《蠟筆小新》等等，如果是對一個這樣的游戲配音，我認為方法應源片于譯制片配音模式。即在二度配音創作中如何延續別人已塑造的風格又加入自己的理解，首先，以玩家或觀眾的心態去體會哪些是該發光和被設計的興奮點，導演或原片最特色的對白個性聲音是什么？其次，盡力還原動畫中人物的動作，在模仿中體味聲音的“度”，最后，根據自己的理解、創作，但我個人認為這部分上升空間并不大，最終還是要回到審美期待的問題。

擬人化動物形象的處理手段

關于動物形象的擬化塑造，它的核心理解主要來自于對該動物的本屬性的了解，一般來說，劇本在構想階段一定是某和種大眾所公認的象征屬性，比如猴子代表小聰明、狐貍代表狡猾、獅子代表威嚴、兔子代表活潑、小羊代表溫順、老鼠代表小偷、小摸等等，這種以動物比擬現實中某類人的片子很多，我國很有名的首推《黑貓警長》它的出現也是代表當時文化教育兒童引導方向。其中配黑貓警長的聲音就極賦正義感，他塑造聲音就是一個極端性格的警長，正義的化身、英雄形象。近些年我的影視創作中也出現了形人物的設計，所以像《櫻桃小丸子》這樣又可愛又調皮的多角度形象。在配音創作上終于開始注重起來在歐美動畫片中，我們不能不提的是“唐老鴨”的配音——李陽，他的創新使得人們在看迪斯尼動畫片時不得不觀注他的聲音，并且還發展成一種符號。在藝術表現中，當一個新事物首先闖入觀眾視野時，第一印象就會演變為思維定熱中的審美期待，也可以當再有人去配“唐老鴨”時，人們會覺得他配的不像？難道是“唐老鴨”是固定的聲音嗎？當然不是，這就是獨特個性的極大張揚和表現。讓人們從聲音真正去被引導來理解角色的性格。

閃電配音小編相信你已經對角色塑造有一定的了解了，趕緊去分析一下吧 。閃電配音在進行配音的時候都輸進行過人物角色的分析的，所以才會把聲音發揮大極致，萬名主播在線等你選擇！

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