聲音藝術可以引發人性和人權的討論？百思不得其解，我決定看看到底是為什么！

什么是聲音藝術

雖然聲音是一種無形的，看不到也不到的物體，但它卻像任何我們所能看到的物體一樣，都是一種真實而具體的存在。聲音會講述人們內心深處的秘密和感性的故事，它能觸發人們久存于心的記憶空格，形成一個飽含深情的作品。因此，聲音一直都是人類自我表達的一種語言和手段；而用聲音去做藝術，更不是只有音樂家才能完成的事情。

如今，聲音藝術（Sound Art）在當代藝術里已經形成了一個獨立而碩果豐富的流派。在觀念上，聲音藝術首先要把“聲音”和“聆聽”變成“聲音-聆聽”?！奥曇?聆聽”作為一種思維方式，是聲音藝術與其他藝術的根本區別所在。聲音藝術的美學、觀念、形式、所意向的議題都是在這種思維方式之中孕化出來。“聲音-聆聽”的思維方式之所以重要，是因為它區別于語言思維方式和視覺思維方式。這區別來自于我們感知、解釋、構建、存在于世界的方式與途徑的不同：語言-文字，視覺-圖像，聽覺-聲音。一些對聲音比較敏感的藝術家們會從自己的理解和角度，再通過自己所掌握的專業知識研究聲音的藝術。所以，其實每一個藝術家對聲音的理解都是不一樣的。

對很多人來說，抽象藝術可能意味著那些并不怎么寫實的繪畫和讓人難以描述的雕塑作品；但是，聲音這個“透明”的存在，也許才是最為抽象的藝術語言。難怪古典主義時期，音樂家都和詩人一樣有著最高的藝術地位。人們認為，把聲音做成作品，以傳遞不被描述的情感記憶才是和詩學與哲學一樣的純粹藝術。

一些藝術家想要探索生命里純粹的聲音狀態，或是說探索聲音存在的意義時，他們會故意模糊原聲（ambient sound）、噪音（noise）和音樂（music）之間的界限和屏障，來討論聲音在歷史文化上的意義；甚至還有一些聲音藝術家，用聲音去調查我們的社會，研究某些聲音的政治和文化影響，從而回歸到對于人性和人權的討論之中。

從某種意義上來說，聲音藝術其實是與藝術接觸的最直接的方式之一；因為它不需要你有任何關于藝術的專業知識，也不需要用這些知識去解讀，只需要——閉上眼睛，去聆聽和感受。聲音藝術可以說是一種原始或是很古典而立體的繪畫語言，用一種可視性的描述方式，來記錄下藝術家的個人理解，并在展示環節里，用這種直接接觸的方式立即觸及人們的回憶功能，引起觀眾的情緒波動。

他在世界各地做了一批研究聲音的雕塑與裝置作品，許多是屬于定域藝術（Site-specific Art）的范疇，并在包括威尼斯雙年展（Venice Biennale）、紐約惠特尼美國藝術館（Whitney Museum of American Art）、倫敦泰特美術館（Tate Modern）等地展出過他的聲音雕塑作品。

 現在，隨著數字技術的不斷進步，聲音藝術在當代藝術的現場已經發生了根本性轉變。藝術家掌握了從未有過的能力和材料?，F在，他們可以根據聲音的形態直接在電腦中創建視覺圖像，用聲音畫畫。
甚至，實驗藝術家可以把聲音與行為藝術相結合，制作出新媒體交互作品，讓觀眾通過壓力墊，傳感器和聲音激活器，來直接參與創作，控制藝術的發生與展示過程。并且，電腦技術可以讓一件作品獲得“永生”，例如，英國作曲家簡·方勒（Jem Finer）就創作了一個可以聽一千年的音樂作品——《長久播放》（Longplayer，2000）。

聲音是一門藝術，我們到底怎么去評價它？每個人都有自己的看法。不如我們一起去看看閃電配音他們是怎么看待的吧？

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