對于一部動畫片來說，動漫角色的形象直接刺激我們對這部動畫片是否感興趣。然而，今天要討論的，不是動漫角色的形象，而是這個形象背后的聲音。任何一部動畫片都是需要后期配音才能夠登上大屏幕的，這也讓世界各國都出現(xiàn)了一批動漫配音員。在他們看來，好的聲音也是評判一部動畫片好壞的關鍵所在，甚至直接影響該動畫片在觀眾中的接受程度。舉個例子，動畫片《 花木蘭》邀請了成龍和吳宗憲進行后期配音，希望通過大牌明星效應為動畫電影賺個大滿貫。然而，觀眾似乎并不買賬。盡管動漫形象很優(yōu)秀，配音也很大牌，但是，明星的聲音與動漫形象始終對不上號，觀眾很難進入到劇情當中。所以，動畫片配音是要有技巧的，需要專業(yè)的配音員，精彩的畫面加上悅耳的聲音，才能讓動畫活起來。

說起配音，其實早在上世紀七八十年代，中國就已將配音作為一門藝術(shù)進行推廣。邱岳峰、劉廣寧等一批配音大師就是在那個時候被大眾熟知的，他們配音的大批譯制片至今廣為流傳，堪稱經(jīng)典。作為配音演員，他們對自己的要求極高，不僅要做到詞音達意，還要完美的對準口型。可是如今，國內(nèi)這種高標準的配音員似乎越來越少了，或許是大眾要求越來越高？電視里的動畫片，滿是平庸的蒼白的對白以及矯揉造作的呼喊打鬧，毫不吸引力。央廣之聲配音網(wǎng)負責人陳小姐說，那是因為現(xiàn)在國內(nèi)配音員水平良莠不齊的原因。配音員缺乏專業(yè)系統(tǒng)的學習，掌握不住動漫配音的技巧，讓整個動畫片市場萎靡不振。對此，她還特意總結(jié)了幾條動漫配音的技巧。

首先，語言要松弛。即便是有過多年經(jīng)驗的老配音員，在走進錄音棚的那一刻，都免不了緊張。人一緊張，語言和語氣就會自然的發(fā)緊，頻率快。所以，到了錄音棚第一件事，則要放松心情，恢復到生活中的真實狀態(tài)，讓自己全身心放松。畢竟話筒的性能高度敏感，與演員和觀眾的空間很短，如果音色太過響亮清脆，或者夸張做作，配音效果就會失真。因此，聲音狀態(tài)必要要自然。

其次，對聲音的控制。有人會問，既然要放松真實，那干脆就按照自己性子來，基本功也不用練了。錯！語言松弛和基本功完全是兩個極端。一個專業(yè)的配音員就是要做到在扎實的基本功基礎上保持語言的松弛。控制聲音很重要，不能吐字含混，腔調(diào)語言的分寸感，除了要注意語言的規(guī)范，還要讓聽眾找不到人工雕琢的痕跡。這就好比燈光師布光一樣，自然光的效果就是自然的藝術(shù)，藝術(shù)的自然，合二為一。

再次，話筒位置要適當。經(jīng)常K歌的人會發(fā)現(xiàn)一個道理，離的話筒越近，自己真實的聲音展現(xiàn)的越細膩，同時聲音里的雜質(zhì)也會通過話筒傳遞出去。離的太遠，聲音又顯得蒼白無力。可見，話筒的遠近是有很高要求。對于配音員來說，則更加重要。配音員要學會駕馭話筒，大聲疾呼時遠離話筒，竊竊私語時則要拉近距離，這樣才能達到最佳效果。大部分時間，一尺的距離為最佳，特殊情況特殊處理。有的配音員可能會說，話筒的位置是錄音棚助理負責擺放的，我們也沒辦法。實則不然，話筒是死的，人是活的。只要想配出好的效果，必須同話筒融為一體，讓它成為你的工具才可。

最后，心理調(diào)整很重要。配音和演戲一樣，一切從角色出發(fā)。可配音員比演員更難。因為除了角色，配音員還要和演員靠攏。這樣一來，配音員就面臨雙重的壓力。配音員要做好做幕后英雄的準備，不能妄自表現(xiàn)自己的嗓音有多完美，也不能有任何技巧超群的雜念。因為演員已經(jīng)將角色詮釋，配音員必須在配合角色的基礎，還要模仿演員的音色，把自己的聲音變成演員的聲音，讓觀眾聽不出破綻才可。只有有了這樣的心理狀態(tài)，才能配出完美的語言。

配音是一門高深的藝術(shù)，不是幾句話就能總結(jié)完畢，需要配音員在實踐過程中不斷總結(jié)、不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)掘，才能將這門藝術(shù)完成的更好。

好的動漫配音就上閃電配音！

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