說到最開始配音的最廣泛的運用，你一定能想到動漫。動漫當中有著各種各樣的人物，通過不同的配音演員來進行演繹，能夠達到不一樣的效果。但我們在選擇配音演員的時候，則需要根據所要配的人物角色的性格和故事來選擇，從而使效果達到最佳。后來，配音逐漸發展廣泛，逐漸運用到電視劇、電影等行業。在進行不同類型的配音的時候，往往要運用到不同的技巧，那么動漫配音怎么提升技巧呢？宣傳片配音價格是多少呢？今天我們就一起來了解一下吧！

說到最開始配音的最廣泛的運用，你一定能想到動漫。動漫當中有著各種各樣的人物，通過不同的配音演員來進行演繹，能夠達到不一樣的效果。但我們在選擇配音演員的時候，則需要根據所要配的人物角色的性格和故事來選擇，從而使效果達到最佳。后來，配音逐漸發展廣泛，逐漸運用到電視劇、電影等行業。在進行不同類型的配音的時候，往往要運用到不同的技巧，那么動漫配音怎么提升技巧呢？宣傳片配音價格是多少呢？今天我們就一起來了解一下吧！

一、動漫配音怎么提升技巧

1、第一點也是最重要的一點，就是角色定位。要認真用心地去體會動畫人物的性格特點、動作習慣、說話方式等等，把自己當成動畫人物，去揣摩他的表達方式。說白了就是人物配音要有特點，不能千篇一律，每個人的聲音要有辨識性，才能創造出經典的動畫形象。

2、第二，動畫配音的聲音表現要與整部片子的聲音環境相協調，比如喜劇就要用歡快的聲音去表現。在配音時，要綜合考慮整體的風格，恰當地把握語氣、停頓、感情等要素，不要突兀。?3、第三，為動畫片配音還要隨機應變，配不同國家、不同地區的動畫片要有不同的特色。如配歐美片，要適當的卷舌，尾音稍微向上調，讀人名時要快速、標準；如配粵語片時，要熟悉粵語和普通話的說話習慣，同一句話，粵語的表達方式、語言組織和普通話是不一樣的?；浾Z語調偏低，語速有時較慢，要清晰地理解這種區別，才能配出好的作品。?4、第四，作為配音演員，聲線要求清晰，變聲能力要強，能適應各種人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演員有足夠強大的能力去駕馭和演繹。?5、第五，聲線要有特點配好的片子要做到，如果是閉著眼睛眼睛，也要能聽出來這個聲音是來自動畫還是電視劇或者電影。所以說特色的聲音，是原創動畫的創作過程中容易被忽略，卻又極其關鍵的一點。?6、第六，配音要有豐富的感情，動畫在配音前就是一個幾乎無聲的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像電視劇、電影一樣能給配音演員更多的啟示，一切情緒都要根據演員的揣摩和配音導演的調動，而作為配音這樣一個可以連軸轉而速成的工作，讓配音演員去花費時間研究角色也成了一個不可能實現的奢望，這使得流水線上作業的配音，普遍缺乏應有的情感色彩。那么，做譯制動畫更要注意，我們的配音是二次配音，要彌補原創動畫配音漏配和不完美的地方。 沒有感情色彩的聲音，就無法塑造出有血有肉的卡通形象，一個卡通形象如果蒼白無力，就很難得到觀眾，特別是青少觀眾的認同，就會沒有任何角色親和力。

二、配音需要哪些技巧

1、配音時語言要松弛

配音是在話筒前說話，這點與舞臺表演不同，所以，要求也不同。配音時的語言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。+舞臺表演，臺詞一般都會適度地夸張，這是為了使后排的觀眾聽清楚。舞臺演員經常會把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，要求正好相反：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這也是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

2、配音時要控制聲音

控制聲音，使聲音松弛自然。這并不是說要廢除基本功訓練。用松弛自然的生活語言來說話，但是松弛自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。所以說，自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到原來的自然生活里去。這種所謂的松弛自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，要求也更高。

3、配音時需要準備的材料

配音前需要準備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。只有認真地調查了，有了豐富的材料準備（畫面的與文字的）才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

4、配音時的話筒位置

話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但話筒是死的，配音員是獲得，一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去（輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來）。所以，配音員相對話筒的位置要掌握好。

5；配音時要做好心理調整

同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他（她）的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他（她）才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的（欠妥）的地方，你也要為他（她）合理化，然后用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。這需要參加播音主持培訓。

在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音還需要懂一點外語。

三、配音處理技巧

1、消除燥音:建議把錄好的人聲導入COOL EDIT PRO進行消除噪音,個人認為CEP消除噪音效果很不錯,且操作簡單,當然要操作正確,否則會給人聲造成不好的影響。

2、壓限處理。作壓限處理可以用waves C4或者用Ultrafunkfx的CompressorR3效果器, waves C4主要功能是作動態處理和EO調節.初學者可以用此插件自帶的POP Vocal就可以達到壓限作用,以后熟練以后要根據自己感覺調好每個數據. Ultrafunkfx的CompressorR3這個插件叫壓縮效果器,他的作用壓限和增加人聲的力度和表現力,我個人比較喜歡這個插件,調好后會使你的聲音更家有磁性.在這提供兩套數據吧,初學者可以直接套用,效果應該可以.適用男歌手:上面數據為:-23dB 2.0:1 30dB 0dB 下面數據為:上:0.1ms 下:70ms 右邊兩個都選擇為On.適用女歌手:上面數據為: -26dB 2.0:1 20dB 0dB 下面數據為: 上:3.0ms 下:300ms 右邊兩個都選擇為On.這是對插件不了解的情況下直接套用的數據,對于每個插件大家都要細細去研究它每個按紐的作用,否則自己的后期處理能力是永遠不進步的.要作到真正懂它!

3、動態和壓縮處理.插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段動態壓縮效果器.改變一些參數,對頻段進行調節,其實這個插件跟上面提到waves C4有著共同的功能也就是動態處理,如果弄懂了waves C4,這個自然就會了.原理都一樣,靠自己耳朵去感覺,哪些該衰減,哪些該提升,自己調節,不調永遠都不會調。

4、混響處理.在這里我建議大家使用TC帶的混響效果器,我覺得這個作混響真的很不錯,當然個人有個人所愛,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同樣調出很好的混響效果.在這里我講的是TC Reverb,打開一看,界面很簡單明了,但效果卻不錯.最右邊下面是:早反射時間(Predelay)：就是直達聲與前反射聲的時間距離。有以下幾個特點：空間越大，Predelay?越長;反之越短?空間越寬廣，Predelay?越長;反之越短。上面大的旋鈕是給它左邊提供類型選擇,大家動一下就明白了.剩下估計大家都可以明白,都很簡單.通過調節大旋鈕和數據來達到自己最想要的結果,關于 Ultrafunkfx的ReverbR3的各各選項的功能我以后再給大家介紹,不關哪個效果器,我們最終的目的是作出另自己滿意的效果.

5、EQ處理.推薦大家使用Ultrafunkfx的“Equalizer R3”均衡效果器, 聲音過暗會感覺吐詞含糊不清，聲音過亮，會有爆音現象。認真仔細每個頻段來進行衰減和提升,關于EQ的數據網上提供好多的處理方法,以前我的教材也提供過一套數據. 大家可以借鑒一下.插件從左到右分別是調節頻段,濾波類型,頻點,Q值和增益,底下還有一個輸出.根據需要慢慢的調節,調到自己想要的效果.

好啦，以上就是小編關于動漫配音怎么提升技巧的介紹了。相信在屏幕面前，一定有很多的喜歡動漫的小伙伴吧，不知道大家是否曾經對動漫配音心動過呢？想象一下，通過你自己的努力，為你喜歡的角色配音，一定是很有成就感的事，快來閃電配音試試吧！

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