我們一般在電影，電視或者廣告上總是會看到不同的配音配音，在我們的生活當中還是扮演著非常重要的角色，像現在的東京奧運會，每一個項目在解說的時候也會需要用到后期配音，今天閃電配音的小編帶大家一起聊聊關于影視配音的相關價格以及和影視配音相關的話題吧，如果你同樣也對配音價格，配音一般市場價格，配音收費多少錢，配音一般多少錢等等話題感興趣的話，今天這些內容你一定不能錯過了。

我們一般在電影，電視或者廣告上總是會看到不同的配音配音，在我們的生活當中還是扮演著非常重要的角色，像現在的東京奧運會，每一個項目在解說的時候也會需要用到后期配音，今天閃電配音的小編帶大家一起聊聊關于影視配音的相關價格以及和影視配音相關的話題吧，如果你同樣也對配音價格，配音一般市場價格，配音收費多少錢，配音一般多少錢等等話題感興趣的話，今天這些內容你一定不能錯過了。

一、北京影視配音價格

隨著現在網絡化，科技化和自媒體的技術的進步和發達，現在網絡走進了千家萬戶，因此現在的配音價格并沒有地區的分別，全國上下基本上都是統一價格的。

一般在市場上都是幾十元到幾千元上下浮動。淘寶網上10-30元/百字，京東網上20-50元/百字，閃配只要2-10元/百字。像閃電配音網的價格可低至2元/百字，同時還有許多不同的優惠套餐可供選擇，如果您的配音需求越大，最終收費的價格也自然更為實惠，套餐有一萬字200元（2元/百字），五萬字1100元（2.2元/百字），十萬字2000元（2元/百字），五十萬字9300元（1.8元/百字），另外還有可以選擇不同級別的配音，比如優選級主播價格是2元每一百字，而專業級的主播5元每一百字、頂級的主播10元每一百字。

二、影視配音要怎么做

1、配音時的語言松弛

與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。

我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由于話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點夸張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

2、配音時的聲音控制

用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。

有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們干脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。

3、配音時的材料準備

了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個

和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。

4、配音時的話筒位置

話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。

前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前后左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)

5、配音時的心理調整

在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色*攏，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。

同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然后用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。

6、配音時的空間意識

有關的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。

這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達。空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

7、配音時要內動外靜

對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前后左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。

說起“內動外靜”似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然后就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎么現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由于有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打斗啦，那么本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。

8、配音時要挖掘潛質

配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，后期配音是種藝術再創作，絕不能說什么都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。

潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎么去說，為什么這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以后，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯系，以便做出有分寸的，貼切的補充。

配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特征的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為后期配音，實實在在是一種藝術的再創造。

9、配音時要口型吻合

外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找準了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，借助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。

為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結為：“找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。”

在看原片過程中，先是采取跟讀的方式，找準了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞匯，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對于有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。

10、配音時要情緒貫之

配音時要把畫面切割分段，這是影視制作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻于完善。

為了等演員，等布景，等服裝道具，在拍攝階段常常有后面的鏡頭先拍，前面的戲后拍的現象，稱為“跳拍”；在配音階段也會發生“跳錄”。跳錄的時候主要演員和前后連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視制作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握——緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。

11、配音時的氣聲應用

氣聲是語言的重要手段，在舞臺上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音臺上把關，氣聲應用彌補了舞臺缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛。

12、配音時的動畫知識

各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依托，不能因為夸張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣，適度的夸張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。

綜上所述，配音技巧是熔技術藝術于一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最后一關。

以上所列舉的十二個要點不是單一的、割裂的，而是整體的、兼顧的、有機的配合與運用。

三、影視配音的注意事項

1：配音時要內動外靜

配音棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了配音員與話筒的位置，就不允許前后左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感既要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。

2：配音時要情緒貫之

配音時要使劇中人情感不斷線，讓聲音變化符文稿需要，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感、角色的情感線才臻于完善。

3：配音時的空間意識

這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在角色所處的空間那樣去說話。配音員站在話筒前，錄前心里要有這樣的空間感受。

4：配音時的話筒位置

話筒是配音中至關重要的工具，配音前應學會如何去駕馭話筒，距離遠會造成聲音的虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離。我們在使用話筒時以一尺為*佳間距，特殊效果須特殊處理。

5：配音時的心理調整

在理解吃透內容的過程中，要不斷地向文稿角色或情境靠攏，先從角色的行為入手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內及外地推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。

無論是在北京，上海，重慶還是天津，無論是哪個地方，現在網絡化都是非常發達的，只需要網絡就可以聯通全國各地，因此配音價格并不是根據地區的不同，所以定價不同的，全國上下都是統一定價的，就像閃電配音，它的100字只需要2~10元，可以說是行業內比較低的一個價格了。

該內容為非商業目的的轉載分享，不代表本站觀點，本文版權屬其著作權人所有。若侵犯了您的正當權益，請立即聯系我們刪除。