電影是視聽的藝術，1927年美國的《爵士歌王》標志著有聲電影的誕生，自從那日起，聲音開始在影視作品中擔當著舉足輕重的地位。電影聲音的出現，拓展了電影藝術的空間,提供了更多的表現元素,在電影史上是里程碑式的成果。在影視作品中，聲音的存在形式是極其豐富多樣的。影視中的聲音具體可以分為三類：人聲、音樂和音響。

電影是視聽的藝術，1927年美國的《爵士歌王》標志著有聲電影的誕生，自從那日起，聲音開始在影視作品中擔當著舉足輕重的地位。電影聲音的出現，拓展了電影藝術的空間,提供了更多的表現元素,在電影史上是里程碑式的成果。在影視作品中，聲音的存在形式是極其豐富多樣的。影視中的聲音具體可以分為三類：人聲、音樂和音響。

1.語言

在生活中，語言是人類交際的工具，而在影視劇作品及舞臺上，語言卻是交代情節、揭示思想、刻畫人物、感染觀眾的重要手段。語言包括對白、旁白、獨白、內心獨白、解說、群聲等。

2.音樂

影視作品中的音樂不同于一般的音樂，它通常是為影視作品專門創作或選編，用于表現情緒、風格或制造情景、表現節奏。因此，影視作品中的音樂更多的是要服從服務于畫面。它有兩種存在形式：

（1）有源音樂

 有源音樂指在影視作品中觀眾既能聽到音樂又能看到或推測到音樂來源的音樂。

（2）無源音樂

無源音樂指在影視作品中從畫面上看不到來源的音樂。它來自導演或作曲家對影視作品的內心感受，是根據影片塑造人物性格和渲染氣氛等需要而設計的。這種音樂的聲源大都與畫面無關，即不管誰演唱和演奏樂器，與畫面相關的只是這種樂聲的內容、旋律、節奏、長短、情調等。

3.音響

音響是指電影中除了人聲、音樂之外，在電影時空關系中所出現的自然界和人造環境中所有聲音的統稱。

音響的出現可以增強畫面的真實感，可以讓人產生身臨其境的感覺。比如電影《南京!南京!》。從影片10:55秒開始的日本巡邏小分隊推開教堂的木門開始,影片帶我們進入了一個較大的封閉空間，而在這個較大“空曠”環境中，合適的聲音“混響”、“延遲”和“反射”效果的出現，與視覺所接觸的環境達到了真實的空間環境體現，將觀眾帶入到一個嚴肅而又恐怖的氣氛中。在與鏡頭的景別相配合的音響處理上，聲音同樣具備明確的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大全景則明顯的混響和延遲產生了聽覺的空間景別感。

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